【热点背景】

 

　　2022年某平台发布的戏曲直播数据报告显示，戏曲正通过直播展现出新活力：已有231种戏曲种类开通直播，过去一年，它们所进行的戏曲直播超过80万场，累计看播人次超25亿。每一场戏曲直播都相当于一场中型演出。同样，在另一个更早尝试戏曲类直播的网络平台所发布的2020年统计数字中，京剧是作者数和观众数最多的非遗戏剧短视频类型。平台用户最爱的非遗戏剧类型还有秦腔、越调、黄梅戏、豫剧、乱弹、二人台、川剧、越剧、晋剧等。在直播间里，我们既能看到年逾九旬的豫剧表演艺术家王善朴把经典选段玩得风生水起，又能看到不少90后青年戏曲演员展示扎实的专业功底。观众只需要拿起手机，就可以欣赏到京剧、豫剧、昆曲、秦腔等数种戏曲。传统戏曲，正在直播间活起来。

 

　　【模拟试题】

 

　　戏曲作为一直流淌在中国人精神血脉中的艺术，时代更迭，潮流变迁，但传承绵延不绝。古老的戏腔跨越千年，如今在互联网直播技术的帮助下突破空间的界限，迎来“梨园又一春”。对于传统戏曲在直播间活了起来，你怎么看?

 

　　【参考答案】

 

　　一、表态

 

　　2020之后，传统戏曲行业在新冠肺炎疫情的反复冲击下举步维艰，若能乘上科技之风在直播间活跃发展，不失为创新之举，但是也要警惕戏曲在直播中展现的过度流俗化降格以求。

 

　　二、分析传统戏曲借助直播活起来的积极意义

 

　　(一)创新传承戏曲方式。以往传统戏曲都是在舞台上表演而且大部分喜爱的观众都是中老年群体，当戏曲搭载直播方式就可以快速在青年群体中传播开来，让青年群体感受到传统戏曲的魅力，同时也让传统戏曲走出舞台，有了更广阔的发展天地。

 

　　(二)净化网络直播生态。随着传统戏曲越来越多出现在直播间，与曾经拼颜值、秀下限的“美女直播”不同，演绎传统文化的戏曲直播传播了传统文化，也改善着网络直播生态。对观众来说，戏曲里那些千回百转的唱腔、缠绵悱恻的情愫、朴实直白的道理，与记忆里关于故乡的美好回忆相契合，也与对于真、善、美的朴素信仰相印证。

 

　　(三)传播中国戏曲文化。戏曲演员通过直播邀请老艺术家和优秀青年演员参与，与网络达人连麦，唱戏、表演、打擂台、科普戏曲知识，同时讲述戏曲背后的历史故事、分享从艺经历等等，这些都让国人进一步了解中国戏曲文化。

 

　　三、分析传统戏曲在直播活跃带来的问题

 

　　“戏曲+直播”不同于以往单向的舞台传播，要顺应新媒体平台的传播规律即娱乐性，也就意味着要将戏曲主动适应新的演出场景，直播之中与年轻观众“短兵相接”、全方位互动，那么就要改变过去那种我演啥你看啥的思想，变成你看啥我演啥，才会有流量和人气。但是难免会出现吸引心态急切，过度流俗化降格以求，从而忽视了戏曲本身的艺术。

 

　　四、对如何利用传承戏曲文化提出建议

 

　　(一)守正。保留线下剧场整台的演出，包括灯光、音响、舞美、主角、配角、道具等等。同时传承传统戏曲的艺术精髓，保持我国戏曲的艺术特色。

 

　　(二)创新。在保持戏曲特色的基础上，创新传统戏曲的表演内容与艺术形式。一方面在表演内容上要顺应现代人的社会心理，另一方面在艺术形式上可以和现代流行的电影、电视剧、动画片、网络游戏等艺术娱乐形式相结合，探索普及与弘扬戏曲的新途径。